最后更新日期:2021年10月9日通过

人声是混音中最重要的部分。

你知道什么时候决定你的音质吗?

在记录阶段。

没有好的录音,你就无法发出好的声音。录制人声时,你根本无法在混音中修正它。

在本指南中,我将教你如何在家里录制声音,听起来就像在一个价值数百万美元的录音室里录制的。

每次都获得行业质量(窃取这个框架)

我猜你来这里是因为你想让你的混音听起来更专业。

我们进行了一个简短的培训,涵盖了一个全新的音乐制作方法。到目前为止,所有人都在完全落后地教授生产。

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但如果你只是想专门学习声乐,请继续阅读。

录音室级人声录音(在家)

好的录音有几个阶段,但这个过程可以分为三个重要的部分:

  1. 准备
  2. 录音技术
  3. 性能

3个发声阶段
没有充分的准备,录音听起来不太好。

没有好的记录技术,你可以让完美的房间听起来很糟糕。

没有好的表现,你在浪费时间。

跳过这些关键要素中的任何一个,你注定会失败。

注意:这里有一个关于录音术语的很棒的视频:

人声是混音中最重要的部分。你知道什么时候决定你的音质吗?在记录阶段。没有好的录音,你就无法发出好的声音。录制人声时,你根本无法在混音中修正它。在本指南中,我将教你如何记录v

阶段1:准备是关键

选择最好的房间

好的准备工作从前期制作开始。确保这首歌已经为人声准备好了,并且你已经准备好了一个粗略的混音。

在此之后,您可以开始考虑录制位置。选择一个有很多软家具的房间,避免有很多坚硬表面或窗户的房间。

录制人声的时候,你希望房间尽可能的死气沉沉的。这有很多原因:

  • 混响不是特别可取的人声,也不是房间共鸣或反射。
  • 混响将人声拉回混音中使他们更难听到。你想让声音在混音的前面出现在你的面前。
  • 活泼的中小型房间将业余的元素强加到声音上。这种明显的混响也会使它更难融入混合中的人造空间。
  • 当声音上有混响时,音高校正就不那么有效了。
  • 由于人声的动态范围很大,因此经常采用重处理来平衡音量(以自动化、压缩和限制的形式)。如果人声上有明显的混响,繁重的动态处理也会影响混响,听起来不自然。

但是一个房间可能太死气沉沉的。

吸收太多会导致低沉的高音和不自然的声音。完美的平衡是一个足够吸收的房间,以防止任何重大的反射和共鸣,但不是死气沉沉的,声音听起来明显低沉。

所以选择一个有很多软家具的房间,比如卧室或客厅。避免厨房和有窗户的暖房。

在房间中定位麦克风

接下来你需要确定麦克风的位置。

有两条规则是你必须考虑的:

  1. 不要把麦克风放在房间的中央(因为驻波会积聚)。
  2. 将麦克风放置在尽可能远离墙壁/反射表面的地方。

考虑到这些规则,放置麦克风的最佳位置是在你房间的中央。这意味着你a)不会死在中间,b)离墙越远越好。

以下面的房间为例。尽可能地避开红色区域。

第二课-房间准备处理位置

处理房间声学

你不需要花一大笔钱在声学处理上来改善房间的音响效果和抑制混响。

如果你有合适的声学面板,用它们在歌手周围创建一个临时的声乐棚。

否则,你可以用家里周围的材料来吸收一些声音。

试试床垫、羽绒被、厚重的窗帘和其他能吸收大量声音的东西。如果你对着它大喊,它能吸收多少声音?越多越好。

如果可能的话,在主唱周围设置一个临时摊位。

第二课-房间准备

如果太不方便的话,把治疗放在歌手的头部后面。如果你使用的是心脏型麦克风,这个区域对声音的影响最大。

如果你使用的是全向麦克风,也要在麦克风的后面和两侧进行处理。

你可以在这个视频中了解更多关于DIY声乐棚的知识:

人声是混音中最重要的部分。你知道什么时候决定你的音质吗?在记录阶段。没有好的录音,你就无法发出好的声音。录制人声时,你根本无法在混音中修正它。在本指南中,我将教你如何记录v

一定要下载免费的声乐录音手册,在你的录音会话中使用!它会让你在家里离专业人士的声音更近一步。

在这里免费获取:

选择麦克风

当你为一个歌手录音时,测试几个麦克风是很重要的(如果你有的话)。

把麦克风和主唱匹配起来能保证你用那个特定的声音得到最好的音调。

录音用的标准麦克风是一个大膜片冷凝器.在95%的情况下,这种类型的麦克风可以正常工作。

如果你在家里录音,我也建议你使用心脏型麦克风。

心脏型麦克风极性模式

如果你是在一个环境良好的房间里录音,你也可以尝试使用全向麦克风来发出不同的音调。另外,因为没有邻近效应,歌手可以走动更多,更接近麦克风的低语部分。

你可以使用动态麦克风特别有攻击性的歌手(想想硬摇滚和硬核音乐)或者让歌手听起来更温暖。

动态麦克风还可以排除更多的背景噪音,所以如果你在一个声音特别差的房间里,它是很好的选择。

确保你有所有合适的配件。使用一个流行过滤器和减震装置,以防止噪音破坏你的录音。使用结实的落地支架,不会在练习中途下垂。

阶段2:使用正确的录音技术

确保演唱者开心

在你开始录音之前,确保主唱对监视器的设置和混音感到满意(录制人声时总是使用闭式耳机)。

准备一些水,一个乐谱架和一个凳子(如果合适的话)。

确保房间里有一个良好的氛围——你需要歌手感到舒适。如果他们不这样做,他们就不会有好的表现。

更新:我们刚刚发布了一个关于录制巨型分层人声的很棒的视频:

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找到最佳麦克风位置

也许麦克风放置的最大变量是距离。

你需要知道的关于距离的一切都在这个视频中,这是我从我的制作专业声乐课程中挑选出来的:

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为了找到麦克风的最佳位置,需要进行一些实验。

如果这是一个你第一次录制的歌手,如果你有时间的话,花20-30分钟尝试不同的距离和位置。

从源头得到一个好的声音很简单。你所需要做的就是留出一些时间来尝试不同的距离。

没有秘密。大多数人都没有意识到这一步有多重要。

麦克风的选择与麦克风的位置相结合是你声音的80%。跳过这些步骤中的任何一个,你的声音将很难混音。

所有的歌手都不一样。对于某些人来说,这一步会比另一些人容易。过一段时间你就会知道什么有用,什么没用。

如果你时间紧迫,你将不得不求助于你的首选位置。我常用的麦克风位置略高于嘴唇水平,略微向下,大约6英寸远。

一般来说,在使用心形电容式麦克风时,最好离麦克风远一点。这是因为当演唱者靠后一点时,距离的变化(当手语者开始跳舞时)对音调和音量的影响就会小一些。

为了阻止歌手在跟踪时移动太多,你可以使用流行屏蔽作为他们参考的物理屏障。

流行过滤器
请记住,正确的麦克风位置取决于您使用的麦克风类型。

心脏电容器麦克风

对于心脏型电容式麦克风,你需要记住邻近效应.在大多数情况下,你不会想靠近4英寸的。

一些老派工程师(如Al Schmitt)会默认为10英寸左右。对于现代的声音,最好靠近一点。从6英寸左右开始试验。

这真的很简单。他们离麦克风越远,声音就会越亮,你就能捕捉到更多的空间。他们离麦克风越近,声音就越温暖,你能捕捉到的空间就越小。

距离远一点(12英寸)=开阔通风。

亲密(4英寸)=温暖和亲密。

如果你没有受过训练的耳朵,对自己的决定也不是百分之百的自信,那么离得远一点总比靠得近要好。接近效应会很快毁掉一段好的录音。在80%的情况下,6英寸是一个很好的起点。

全向电容麦克风

由于全向麦克风没有接近效应,你可以在不影响音调的情况下更接近它。

最好还是谨慎行事,把主唱的位置安排在几英寸之外——尤其是如果他们喜欢到处走动的话。

在安静、亲密的部分,你可以让主唱离麦克风近一点——大约1英寸(或更少)。这是一个非常好的技巧。

动态麦克风

这些麦克风是为近距离使用设计的。低端被人为降低,以考虑邻近效应。

因此,这是一个简单得多的过程。只要让演唱者直接靠近麦克风就行了。这种方法尤其适用于有攻击性的摇滚声音(甚至尖叫声)。

你仍然可以尝试将麦克风放置在6-12英寸之间。一些工程师喜欢使用12英寸的SM7B -没有规则。但我通常发现这些麦克风在近距离使用时效果最好(因为这是它们设计的目的)。

要了解更多关于不同类型的麦克风(以及它们最适合的乐器)的信息,请务必获取下面的免费麦克风小抄。它有你需要的所有信息,让你使用正确的麦克风得到一个伟大的声音。

在此下载:

麦克风的高度

麦克风的高度是影响声音音调的另一个大变量。

高频是最有方向性的,从你的嘴里以向下的锥形发出。因此,放置在唇水平线以下的麦克风比放置在唇水平线以上的麦克风听起来更亮。

高频向下发射。

但是还有另一个变量需要考虑一个较低的麦克风也将更接近胸部。这增加了低音响应。

相反,当你把麦克风移到嘴唇水平以上时,高音和低音都会减少。这导致更明显的中档。

大多数人选择的高度是嘴唇水平。这在大多数情况下是可以接受的,但有时听起来平淡无奇,并导致爆炸声和嘶嘶声增加。

另一种技巧是将麦克风放置在嘴唇上方几英寸(与眼睛平齐),略微向下。这导致了中低音的明显提升,因为我们减少了胸部的低音,也减少了口腔的高音。这种中音的提升可以补充一些声音,帮助他们在混音中脱颖而出。

这也是一个很好的方法来减少炸药和噪音。使用视觉辅助工具来防止演唱者把头抬得太高,直接对着麦克风唱歌。

我从我的制作专业声乐课程中拿出了另一个视频,向你展示高度对音调的影响:

人声是混音中最重要的部分。你知道什么时候决定你的音质吗?在记录阶段。没有好的录音,你就无法发出好的声音。录制人声时,你根本无法在混音中修正它。在本指南中,我将教你如何记录v

麦克风位置(轴向)

您可以旋转一个心形麦克风,以减少爆炸,减少低音响应,增加高音和捕捉更多的房间。试着把麦克风旋转20度,让声音发生一点变化。

除了旋转麦克风,你还可以旋转主唱。大多数人的脸都是不对称的,所以两边的声音听起来都略有不同。例如,有些歌手从右边听起来会更好一些。

将麦克风置于离轴位置可以显著降低炸药和噪声。

设置级别并记录

一旦你确定了一个好的位置,并且对音调感到满意,你需要确保你的界面和任何外部设备上的水平是正确的(如果你有硬件压缩机,我建议用一些轻压缩来跟踪声音,但这不是必要的)。

以下是你应该达到的目标:

  • 平均约-18dBFS
  • 峰值在-10dBFS左右
  • 峰值从不高于-6dBFS

您可以在通道仪表上的DAW中看到dBFS级别(或者您可以使用专用的计量插件)。

dbfs计

你可以阅读更多关于设置级别和获得甜蜜点我最近的一篇关于收益分期的文章

让签名者调整音量,直到平均音量在-20dBFS左右(他们在实际拍摄时可能会唱得更大声,所以把音量设置得比必要的低一点)。

阶段3:获得良好的表现

录制人声时,你的工作就是鼓励歌手,确保他们表现得最好。

确保他们感觉舒服,并真正进入音乐。不要在他们说话的时候批评他们,每隔一段时间赞美他们,增加他们的信心。

让演唱者读一遍歌词并思考它们的含义。让他们回到写歌时的心境。

他们的情绪是什么?他们当时在哪里?是什么激发了这些歌词的灵感?

如果歌词是别人写的,让演唱者想象他们写歌词时的感受。

鼓励他们沉浸在歌曲中。我的意思是真的迷失在其中。让所有人离开工作室通常会有帮助。

多休息,不要认为有必要。每半小时休息5分钟。设置一个计时器来提醒你。

如果演唱者连续唱了几段糟糕的录音,就该休息了。最好的拍摄通常是在休息之后,所以尽可能多地拍摄(在合理的范围内)。

分步录音清单

现在你知道如何在家里录制声音,听起来很专业,你需要离开并实现所有这些。

如果你不付诸实践,阅读所有这些信息是没有用的。

以下是整个过程的分步分析:

  1. 在会议开始前,选择一个回音很小的房间。
  2. 使用一些声学处理。用床垫或隔音板做一个录音棚。
  3. 准备好你的设备。确保你有合适的配件。使用减震装置,防弹罩和坚固的地板支架。
  4. 进行粗略的耳机混音。
  5. 将歌手放置在离麦克风6英寸的地方。
  6. 在人声中加入少量的混响。使用直接监测干燥的声音结合100%湿混响版本的声音来自你的DAW。
  7. 让主唱先热身。把这首歌从头到尾播放几遍。试着去掉一只耳朵。如果演唱者感到不舒服,可以考虑用扩音器监视。
  8. 设定适当的水平(平均约-18dBFS)。
  9. 轻微压缩尽可能使用舷外设备。
  10. 进行完整的歌曲排练。把它录下来,以防它是最好的。
  11. 告诉主唱他们有多棒。
  12. 移动几英寸,再次记录。
  13. 移动大约4英寸,再次记录(以防万一,通常离得远一点会更好)。
  14. 听回哪一端听起来更好,近还是远?还是标准的6英寸听起来不错?找到一个妥协方案。
  15. 录制3首完整的歌曲最少在不同的轨道或采取(取决于软件)。

记住,好的声音是在录音阶段做出来的。把80%的精力放在录音上,20%放在混音上。

这样会得到最好的效果(混合也很容易)。

录音工程师庆祝
现在该进入和声部分了。

大多数人都忽视了和声的重要性——不要成为那些人中的一员。

额外提示1:录制伴唱

你不需要花太多时间在和声上,但不要低估它们的重要性。

如果你使用的是同一位歌手,那就单独留出一段时间来录制伴唱,或者至少在主录音阶段之后休息一段时间。

我喜欢把麦克风换掉,换出不同的音调(试着用一个颜色较深的麦克风,这样和声就不会像主唱那样明亮)但如果你没有时间了,这就不是必要的了。

将不同的歌手进行分层(而不是对同一位歌手进行多次配音)总是会听起来更厚实、更丰满。

最快捷最简单的方法就是让演唱者从麦克风前退一步。在距离麦克风6-12英寸的地方唱歌会让他们的声音更自然、更开阔。他们自然会坐在后面的混合,不需要同样多的处理

这可能不适用于声音特别糟糕的房间,因为你会捕捉到更多的反射和混响,但不妨尝试一下。

额外提示2:录制合奏

和和声一样,歌手越多,麦克风的位置就应该越远。这将确保歌手之间的良好平衡。

当为几个人录音时,使用两个麦克风和立体声录音是值得的。使用一对匹配的X/Y型小隔膜冷凝器,以避免相位问题。

录制合奏声

对于较大的唱诗班使用相同的技术,但也要使用间隔对技术添加一对麦克风。这将扩大立体图像,捕捉站在最左边和最右边的任何人。

唱诗班录音示意图

额外提示3:双重跟踪

值得双跟踪如果你有一个熟练的歌手,那就是这首歌的合唱或高潮部分。

双跟踪还可以为桥梁和诗句创造一个有趣的效果,当两个人声被左摇右摇时。

为了使双重追踪成功,你需要一个能几乎准确地重复一个短语的歌手。

完全一样的音高,完全一样的节奏和完全一样的动感。在混合时,任何音调和时间的波动都可能导致相位问题。

以几乎与主声相同的方式录制双音轨人声,但尝试稍微靠近或远离麦克风,以创造不同的音调。这将有助于在原声和双轨声之间创造分离。当使用硬平移技巧时,它也可以增强立体声成像(这包括平移两个声音部分用力向左和用力向右)。

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