人声是混音中最重要的部分。如果你做不到，你的歌就会让人觉得很业余。了解更多如何写歌点击这里。
在本文中，您将学习如何创建适合广播的人声。
但在我们继续之前，如果你想每次都能唱对，请务必下载我的免费小抄。
这将给你一个声音混音过程的概述，并为你提供一个方便的参考，以节省时间，当混音。我还包括一些我的首选设置!
在这里获取:
内容
第一步:准备好录音
你需要一个好的录音，如果你想要产生一个好的混音。
质量是在录制阶段决定的。一个好的声音是80%的录音和20%的混音。
花大量的时间准备录音。如果可以的话，尝试一些不同的麦克风。我们喜欢美国舒尔SM57
然后，尝试麦克风的距离和高度，直到你找到正确的音调。
在这部分不要吝啬。
你可以在我的网站上了解更多录制人声的权威指南。
2 .编辑
我建议把几个不同的片段中最好的部分剪辑在一起创造完美的表演。
这可能看起来很假或夸张，但这完全正常。有些流行歌曲对每个词都有不同的理解。不过，你不必走得那么远。
当然，如果你想保持原来的性能，那也可以——你可以跳过这个。
一旦你对你的薪酬感到满意，就是时候去做和了检查任何点击或弹出。
有时编辑可以在编辑点上创建单击。如果发生这种情况，在剪辑之间添加一个短的交叉渐隐。大约在5 - 15毫秒之间。
如果短语之间有任何背景噪音，你可以简单地把它剪掉。
有些人喜欢剪掉呼吸，但我认为这完全破坏了表演的情感。我的建议是保持呼吸。
您还可以检查并修复任何时间问题。如果一个短语出现的早一点或晚一点，把它移到合适的位置。
运用细微的音高校正
即使为每个短语或部分选择了最佳拍摄，仍然可能有不完美之处。
不完美并不总是坏事-有时它们会增加原始的情感和能量。
但其他时候你需要使用音高修正修正粗糙的音符。
这样的工具Melodyne而且心大星调音使它容易添加音调校正是微妙的和不明显的。
在使用这些工具时，我强烈建议你手动纠正任何粗糙的音符，而不是使用自动音高校正。
这可能会花费更多的时间，但最终的结果会更悦耳。
要了解更多关于音高校正的知识，请观看这个视频:
3 .获得自动化(秘密武器)
一个歌手可以在几秒钟内从低语变成呐喊。与其他乐器相比，人声具有巨大的动态范围。
但现代生产要求一致性。每个字都要清晰响亮。
这通常与音量推子自动化的组合一起完成而且压缩．
你可以通过实时自动化“操纵开关”来调高或调低音量，或者在你的车中引入车道自动化穴鸟就像Logic Pro X
我想给你看一个更好的选择……获得自动化。
如果你自动化增益在通道的开始，进入压缩机的液位将始终一致。
这将帮助你避免过度压缩。
遍历并调整增益的增益，使所有短语都是类似的水平。看看你的通道仪表，试着让它在-18dBFS左右(这是增益的最佳点)。
这里的想法是用增益自动化完成所有繁重的工作。然后，你可以使用微妙的压缩，以更微妙的方式，使音量更平稳。
下面是一个完整的分类:
步骤4:准备会议
在这一点上，我建议把声音弹到一个新的频道。通过承诺你的编辑，你将避免不断的调整。
标签和组织你所有的曲目。
接触不同类型的游戏
根据类型的不同，你可能想要不同的基调。
以下是如何混合这些不同类型的游戏:
- 流行,R n ' b,电子音乐：一般来说，这些类型都是经过大量处理的。许多顶级微光，显著的效果，高度一致的动态是标准。
- 嘻哈:类似于Pop，但效果更少，高端度也更低。上半身更有魄力和侵略性。(尽管最主流的Hip Hop往往有更类似于Pop的顶级微光)。
- 石:少点高端，多点体感和中高端。声乐可以坐得再靠后一点。
- 爵士:以微妙和品味接近。避免明显的处理，保持动态基本完整。
- 核心/金属:强烈的压缩(可以保证几轮6-10dB增益减少)。更少的低端，更多的身体和高中。
不要无缘无故地使用效果。
考虑一下风格。你希望自己的选择能够迎合游戏类型。
你可以在这个视频中了解更多关于在不同类型中使用压缩的知识:
步骤7:增益分段
如果您自动化增益，它应该已经位于-18dBFS的最佳位置。
如果你不介意增益自动化，现在是时候在你的插件链的开始添加一个增益插件了。调整到声音在-18dBFS左右。
想学习如何正确地获得舞台吗?看看下面的指南:
很好奇我们为什么用a音量单位表为了获得舞台?这是因为大多数插件都是基于旧的模拟技术，它们的“最佳位置”总是在0dBVU左右。
增益阶段是一个被大多数人忽视的关键步骤。你也应该检查一下其他的仪器。并不是所有东西都必须位于-18dBFS。只要检查一下，确保没有剪断。你的峰值应该低于-6dBFS。
第五步:外科EQ
很多人不确定要不要用压缩前或压缩后的EQ．好吧，我建议两者都做。
在使用EQ之前删除任何讨厌的元素。然后，添加一个之后，形成基调。
这样，压缩机就不会夸大任何丑陋的东西，也不会打乱你的色调调整。
我建议多台压缩机串联使用。有时我连续使用两个压缩器，有时我在调性均衡器之后使用一个。关键是要实验并尝试交换顺序。
外科EQ，你想找出所有可怕的房间共鸣，然后把它们删掉。
在未经处理的房间录音时，通常会有一些频率累积。
要找到这些堆积，您可以使用好的boost-and-sweep技术。我不建议在应用音调EQ时使用这种技术(因为它会扭曲你的感知)，但对于发现有问题的频率累积来说，它是完全没问题的。
“情商扫描”技巧是运用情商的4种方法之一:
在这段视频中，我将向你展示如何找到这些讨厌的堆积物并将它们切除。
接下来，使用高通滤波器削减低端隆隆声。
如果你想让声音温暖饱满，我不建议使用这个滤镜超过50Hz。
第六步:去角质(可选)
放置de-esser之后，你的情商通常表现最好。但是在插件链的最后添加一个de-esser也可以很好地工作。
声音是一个超级常见的问题。“S”和“T”真的很刺耳。
你可以在录音阶段通过将麦克风稍微偏离轴，或通过使用动态麦克风。
你也可以用ade-esser．这样就不会太吵了。
大多数除臭器都有“听”模式，可以让你找到嘶嘶声的频率范围。找到有问题的频率并把它们调低。
步骤7:第一台压缩机
正如我前面提到的，我更喜欢分几个阶段添加压缩。这就是所谓的“串行压缩”。
与其使用一台设置激进的压缩机，不如使用2台或3台设置微妙的压缩机。最终的结果更加微妙。
有时，重压缩是好的(例如硬核和金属)，但大多数时候你希望它是相当透明的。
这台压缩机的目标是塑造语气。
通过调整攻击时间，你可以使音调更有侵略性和有力(慢攻击)或更厚和更重(快攻击)。
塑造乐器的音调是使用压缩的三种方法之一。看看我们关于不同技术的指南:
我们马上就会用到方法一。但首先……
避免使用非常快的攻击(低于2毫秒)。你想让引线在最前面。使用超快的攻击时间将真正挤压瞬态和词的开头，使它们在混合中坐得更远。
以15毫秒左右的攻击开始。对于潘趣酒，把它调低到5毫秒左右。如果你想让它更厚，就把攻击设置在30ms或以上。
我发现1.5:1和3:1之间的比例是最好的。设置阈值，使压缩机几乎参与每个字(观察增益减少表)，然后调整比例，直到你看到增益减少2-3dB。
你可以学到更多我的声音压缩的权威指南。
第八步:调性情商
现在是调整语气的时候了。
从大约3dB或更少的提升和削减开始。我们每天都会听到声音，所以一旦你开始使用高情商，听起来就会不自然。
高端提升是例外。当与流行音乐和其他主流音乐类型合作时，通常会添加积极促进到顶端。这增加了空气，使它们听起来更贵。
使用一个高的架子而不是一个钟形曲线，如果你有一个模拟建模EQ。
我通常会在上半部分添加一些增强。这有助于声音的穿透。
步骤9:下一个压缩机(可选)
你可以申请另一轮压缩之后的调性EQ甚至更一致。
但对于较轻和原始的类型(如爵士，原声和另类摇滚)，最好避免使用过多的增益减少。
这一次你可以使用稍微快一点的攻击来捕捉高峰。但是去的时候要小心太快。
目标是另一个2-3dB增益减少，但这一次调整阈值，直到只有最大声的音节有增益减少。然后调整比例，直到你看到增益减少2-3dB。
根据游戏类型，你可以选择更多的增益减少。另外，把这个压缩机放在EQ之前进行实验。
10 .饱和(可选)
加入少量的饱和可以使声音更明亮、更激动人心。
有时候，用EQ提升顶部是不够的，你需要使用饱和度在顶部创造一些新的谐波。
我强烈推荐Softube是免费的饱和旋钮插件。在一些微妙的饱和度拨号更多的空气和兴奋。
11 .限制(可选)
即使在自动化和压缩之后，您也可以使用限制来获得额外的一致性。
你只想捕捉声音最大的山峰。如果限制符每隔几句话就吸引人一次，你可能就太激进了(尽管这对于某些需要大量处理的游戏类型确实有效)。
如果不断地使用限位器，你就会切断瞬态音，使声音变得沉闷而没有生气。就像使用快速进攻一样，它会把事情推得更远。
调整限位器上的阈值所以它只在声音最大的峰上活动。为了获得更明显的音量，选择快速释放时间。对于更微妙的限制，使用较慢的释放。
恭喜你!你已经度过了难关。你的大部分工作已经完成了。
到现在为止，你应该有一个清晰易懂的声音。每一个字都应该大声而一致，声音应该让人感觉明亮而昂贵。
现在是时候使用效果来创建空间和增加立体宽度了。
步骤12:混响和延迟
混响
现在的流行趋势是在你面前唱。
所以混响是适得其反的。
你会把声音推得更远，让人听不懂。大多数时候，这不是你想要的。
当然，对于氛围风格或混响被创造性地使用的情况，发疯的。
但如果你想要现代的，适合广播的声音，你不需要混响。在所有。
相反，您可以使用延迟来添加空间不用把它推回去(稍后会详细介绍)。
但首先，有一种方法可以使用微妙的混响…
短的立体声混响可以增加宽度和深度:
看看如何做到这一点:
延迟
增加空间的一个好方法是使用一个立体声回放延迟左右两边时间不同:
下面是它的工作原理:
通过使用不同的时间在左边和右边你增加立体宽度。
当你把延迟调成静音时，你会注意到相对而言声音是干燥的。
如果你想要更多的深度和乐趣，您可以使用单声道延迟。试着将大量的反馈与歌曲的节奏同步。这就产生了你在很多流行歌曲中听到的经典的“回声”效果。
尝试全音符、半音符甚至四分音符的延迟。
如果你想让它更明显，用你的耳朵调整时间。手动设置时间，而不是使用同步功能。
许多人通过自动发送和只在短语的最后一个单词添加延迟来创建“延迟抛出”。这可以增加兴趣，并填补短语之间的空白。
步骤13:范围分配
最后冲刺!我还能做两件事。首先是范围分配。
通过切断其他乐器的某些频率，我们可以为人声留出空间。
如果歌手被钢琴遮住了，那么切断钢琴的一些频率应该会有所帮助。
最好的开始是切断其他乐器的竞争频率你把声音放大了。
例如，如果你将声音提高到130Hz、2.3kHz和4kHz，但吉他仍然与之竞争，那么就在吉他中削减这些频率。
找到你声音频谱中最低的“颠簸”。这是最基本的。男性通常在80-180Hz左右，女性通常在160-260Hz左右。把这些频率的任何竞争仪器。
步骤14:卷自动化
之前你使用增益自动化使关卡更加一致。
现在您可以使用音量自动添加更多的兴趣和字符。你可以增强表演的情感通过夸大某些音节、单词或短语。
试着强化单词的开头和结尾。很多情感都存在于一个短语的开头和结尾。
我最喜欢的添加音量自动化的方法是闭上眼睛，用一个按钮手动控制音量开关midi可映射推子，就像PreSonus Faderport．
步骤15:高级技术(可选)
还有许多其他有用的工具、插件和技术。
你可以使用多频带压缩为了增加更多的身体和驯服任何丑陋的共振突然出现在这里和那里。
对于轻微的音量控制，尝试使用并行压缩．
当你有乐器与人声相竞争时，sidechain压缩而且范围内分配可以帮助它穿透。
你也可以使用合唱来增加声音的深度和光泽
这些技术在我的声音压缩指南。
更新:这里有一个伟大的技术，增加一些立体声宽度你的人声:
步骤16:完善背景人声
你想要背景人声坐在铅条下方，支撑铅条，不分散注意力。
虽然主音应该一直在正中间平移，但我建议将背景歌手向左和向右平移。
试着更积极地压缩它们。快速攻击时间(低于2毫秒)将使他们落后于领先。
不需要通过增益自动化或音量自动化手动控制水平。因为他们是坐在背景，重增益减少是好的。
结论
所以，现在你知道如何获得一个好的音色了。
现在，我们已经讲了很多…
所以我把这篇文章中最好的部分做成了一个可下载的PDF备考单来帮助你实现所有这些。
如果你想现在就开始像专业人士一样混音，请确保你下载了它:
音频专业人士，音乐家，音乐家使命的创始人开云体育登录网址。
好文章!谢谢你的分享，这是一个非常有用的帖子，期待最新的!!
Softube插件破解了音频行业的硬件和软件。
软管塞开裂
第七步说:
“对于潘趣酒，把它调到5毫秒左右。如果你想让它更厚，就把攻击时间设置在30毫秒或以上。”
恕我不同意。调低攻击会使瞬变变钝，从而使履带不那么有冲击力，而调高附加会让瞬变通过，从而使履带更有冲击力。
嘿!这里有很棒的视觉效果，非常棒的信息!
我想指出一个地方，我认为有一个错误的类型。当你说到压缩的时候你会说
“通过调整攻击时间，你可以让音调更有侵略性和有力(慢攻)或更厚更重(快攻)。”
几句话之后:
“以15毫秒左右的攻击开始。对于潘趣酒，把它调低到5毫秒左右。如果你想让它更厚，就把攻击时间设置在30毫秒或以上。”
就我所知，让瞬态音通过会产生“更有力”的声音(如表述1所述)，而把瞬态音压扁会产生“更厚”的声音(如表述1所述)。
不管怎样，我想这是一个拼写错误，所以我想让你注意一下。
这里是黄金信息，谢谢!
天啊，我意识到我刚才说的话和你一样。我们确实发现了同样的错别字。我只是在写我的评论之前没有看到你的评论。
为了透明起见，我就不写了。说得好!
Great article for beginners like me thank you .. I learned a lot
谢谢你告诉我如何混音。我妹妹想录一首歌。我会让她找专业人士帮忙为她的歌混音。
谢谢你的文章，它真的是一个指导我更好的声音组合
辉煌!
谢谢你的渊博知识，这真的会帮助我吸引很多像我一样没钱学习的人，但你让这成为可能。你做得很好，再次感谢。
我不明白为什么先用干燥机再用压缩机。这样你就先减少了辅音，然后用压缩音把它们带回来。此外，如果在设计之前没有压缩人声，你可能会削减一些健康的空气和砂石一些强烈的元音。
总之，我一般不喜欢甜点。我只能为我自己的声音说话，因为我只混合我自己的音乐。我发现，使用减音器来消除口齿不清，总是要在通过EQ提高高端音的清晰度和由此产生的一些辅音的刺耳之间进行权衡。再多的修饰只会使辅音变细。在某种程度上，我意识到问题不仅在于辅音的大小，还在于辅音的不自然频谱。解决方案是一个多波段压缩器(重要的是在线性相位模式-也可以使用动态EQ)，它只在辅音上恢复EQ所产生的音调变化。在某种意义上，我对原始音频的改变比单独使用EQ要少。这样我就可以避免用EQ来影响声音，同时得到一个更自然的发音，而不是嘶哑的辅音。
从好的录音开始。文章结束。如果你在家做的话，其他的都是一曲一曲的
伟大的文章。谢谢你的支持!
谢谢你，兄弟，但你能提供一个PDF文件。
非常感谢。太棒了。
哇!
非常感谢你提供的信息。你让我进步了，我想我现在已经不是一个混的菜鸟了。
非常感谢你的短信。
你是对的人，我有一些我使用，但许多我没有，但要回去开始纠正这些错误，我知道有一个原因，上帝带我到这个网站我已经混合了三年，现在我拒绝发布我的歌曲，因为他们听起来不像专业的声音骑士将开始一个新的旅程，谢谢兄弟。
上帝的时机真是太好了，兄弟!祝你事业有成，工作顺利。
这很有帮助，先生，愿上帝继续保佑你放弃这么多的知识，我应用了你的理论一次，我的混合听起来已经更专业了。祝福起来很乐意给你寄钱作为感谢，你的贝宝是什么?
好文章!
多年来我一直在看教程，这可能是最好的教程之一。它非常完整。我希望我能在年轻的时候得到这个。
说实话，我非常喜欢在音轨上添加混响和延迟，否则，它听起来太枯燥了!这里当然有一个限制，但它可以改变现场的声音。
我已经混了好几年了，但你真的涉及了很多关于这个问题。谢谢兄弟. .我一直在追求清晰干净的声音在轨道上像Doobie -当药物不工作和几个负担轨道..我很感激
伙计，我已经制作和混音大约一年了，我从YouTube、文章和实践中学到了很多，但相比之下，这篇文章绝对是无价的。当你解释的时候，我之前听到的很多东西实际上都是有意义的，你如何非常清楚地解释了你应该采取的声音混音步骤……简直太棒了!你知道我花了多少个月的时间来找这个哈哈!??现在我终于可以重温旧的混音，并修复我以前无法确定的东西。你是一个伟大的人，甚至不收取这些信息，或让我们订阅一个邮件列表来获得这些信息。海拉道具fam。
我是彭。我喜欢音乐已经有很长一段时间了，我很想做自己的音乐。我肯定我来对地方了
这是非常清晰和非常慷慨的提示和知识，从你漫长的16年的经验。
如果可以的话，还想多问几句。谢谢你！
非常感谢这个免费教程!
每个小费都是金。我要把这个放在收割者新手论坛上希望能为一些人节省很多时间和麻烦。我发现这个后就一直在看你的东西。按照你的建议改变麦克风的位置对我的口齿有很大帮助。你很清楚，简单地解释事情。再次感谢，请继续!
伟大的技巧!一些手的东西在这里，我将立即实现:)
我读过的关于混合的最好的文章!清楚，容易理解，直截了当。干得好，兄弟!
终于!这是一个真正明确的指南，混音，我正在寻找还!
谢谢楼主分享!
没问题:)
哇!我以为我永远不会找到一个人谁可以解释所有这些事情像傻瓜，但哇，，，，伟大!继续发帖，伙计!特别感谢视频
谢谢兄弟，这是一节关于混音的震撼课，非常感谢你的努力，我会把它应用到实验中，尊重你
哇，这么棒的文章，谢谢你!