音频压缩可能令人生畏。在本指南中，我将教你如何使用压缩机。
有些人发现学习如何使用压缩是有问题的。但这是解决方案……
说到压缩，只有五个关键参数起作用。
比率，阈值，攻击，释放和增益。
一旦你了解了这些设置，学习如何使用压缩机就变得不那么可怕了。它们成为有价值的、可控的工具。
掌握压缩技术需要数年时间。别让我开始多频带压缩．
但只需要几分钟就能理解它们是如何工作的。这样就能达到80%的效果。
每次都获得行业质量(窃取这个框架)
我猜你来这里是因为你想让你的混音听起来更专业。
我们进行了一个简短的培训，涵盖了一个全新的音乐制作方法。到目前为止，所有人都在完全落后地教授生产。
点击下方观看即可。
但如果你只是想专门了解压缩，请继续阅读。
压缩机解剖
注意:如果你更喜欢通过视频学习，我创建了一个广泛的40分钟使用压缩指南:
当你第一次看到压缩机时，你的反应很可能是压力。这些奇怪的旋钮和按钮是什么?这些行话是什么意思呢?
幸运的是，我已经做了一个小指南来减少你的压力。以下是压缩机的解剖结构:
更新:我还把这个波形演示视频放在一起，这样你就可以确切地看到压缩对音频源的作用:
如何使用压缩机比
要理解比率，我们首先需要了解压缩机到底是什么做．
线索就在它的名字里——它压缩了音频的音量(用外行的话来说)。
当声音太大时，压缩机就会启动并降低音量。
这个比率决定了体积减少了多少。
让我给你们举个例子:
你在声音上装了一个压缩器它超过了阈值10dB(一秒钟内关于阈值的更多内容)。
我们将比例设置为2:1。这意味着声音的音量将减小到原来的1 / 2。
所以，声音不是变大10分贝，而是变大了5分贝。和我在一起吗?
这是另一个:
如果我们将比例设置为4:1，声音的音量就会减小到原来的1 / 4。
10除以4等于2.5。所以我们的声音现在只变大了2.5分贝。
比例是10:1?我们的声音现在只会变大1dB !
——比例决定了声音的大小压缩(体积减少)。
但是在什么时候声音的音量会减小呢?整个轨道都缩小了吗?
不。只有当声音击中压缩机阈值.．.
关键在于门槛
这是压缩机开始工作的时候。
如果我们将阈值设置为-24db，压缩机将不会影响任何比这更安静的东西。
但是，一旦声音达到-24dB，压缩机就会启动并降低音量。
以下是将阈值和比率联系在一起的图表:
你可以清楚地看到阈值是如何决定压缩器何时开始工作的，而比例决定了声音被压缩的程度。
如果你将阈值设置得太低，音频就会一直被压缩，听起来不自然。有时这是可取的，但在大多数情况下并非如此。
我们通常使用压缩器来捕捉更大的峰值，使音轨在音量上更一致。所以我们调整阈值，直到压缩器只在我们的记录达到这些峰值时才开始工作。
另一方面，如果我们把阈值设置得太高，压缩机就什么都不会做!
拨号攻击时间
我们有音频，阈值设置为捕捉最大声的峰值。
但是当这些峰值撞击压缩机时会发生什么呢?音量会瞬间减小吗?
攻击的时间是压缩机参与和减少音频音量的速度。
如果我们的攻击被设置为10ms，并且音频上升到我们的阈值-24db以上，压缩机将需要10毫秒才能完全启动。
不同的攻击时间会产生巨大的差异。
这一切都取决于你压缩的乐器，歌曲的节奏，以及其他很多因素。
但一般来说，应该使用较慢的攻击时间。你应该更接近40ms而不是4ms。
这意味着整个音符被压缩，而不是音符的攻击(例如，拨子击中吉他的弦)。
因为我们谈论的是毫秒，所以一切都发生在非常小的范围内。
如果你的攻击被设置为5毫秒，压缩机将会迅速启动并影响音符的初始攻击。但如果我们使用缓慢的攻击时间，音符的瞬态(开始)就会溜走，而持续(音符的其余部分)就会被压缩。
有时候你可能想要一个快速的进攻，比如一个非常用力的吉他手。使用更短的攻击时间，当你想压缩瞬态和持续。
但在大多数情况下，缓慢的进攻听起来会更自然、更悦耳。
对于人声，它的工作方式略有不同。慢速攻击有时听起来不自然和奇怪(非常快的攻击时间也是如此)。停留在2-10毫秒左右的人声。
对于获得正确的攻击时间的深入指南…
观看这个视频，在这里我分享3个简单的技巧:
不要忘记发布时间
这有时被称为衰变。
这是压缩机脱离所需要的时间。
这和攻击完全相反。
一旦音频回落到阈值以下，这是压缩机将音频恢复到正常音量所需的时间。
释放时间和攻击时间一样重要。
你需要小心——如果释放时间太快，音频会听起来很不自然。如果太慢，压缩机永远不会关闭!
调整发布时间的最佳方法是调整直到音频出现感觉对的这首歌的节奏和节奏。
没有适合每首歌或每一种乐器的确切设定。
运用你的耳朵，相信它们。
如果听起来不自然或奇怪，调整整首歌的发行时间(而不是单曲)。
从大约60毫秒开始，然后从那里开始工作。
这里是另一个图表，这次描述了攻击和释放时间如何影响增益减少。
蓝线是原始音频，红线是来自压缩机的音频(音量已经减小)。
注意由于压缩机的攻击和释放时间，输出滞后于输入:
很多人都纠结于此…
但实际上只有两种方法可以设置发布时间:
总是增加一些收获
当然，所有这些压缩和音量减小将使音轨听起来更安静。
为了补偿，我们使用“补充增益”或“输出增益”控制来增加来自压缩机的音频音量。
很多压缩机都有“自动增益”功能，但你应该避免这样做。
相反，增加增益，直到输出的液位与输入的液位相同(大多数压缩机都有dB表来帮助你做到这一点)。
当然，你可以进一步增加增益，使输出比原来的轨道更响亮。
这是你使用压缩的主要原因之一…
因为我们正在减少最大声的峰值的音量，所以我们可以增加轨道的整体音量。
如何使用压缩机
现在您已经了解了每个旋钮的作用，让我们一步一步地了解如何设置压缩机:
现在您已经了解了如何设置压缩机，让我们来谈谈我最喜欢的混合器压缩技巧。
注意:仔细看迪伦的解释为什么我们需要压缩:
我的10个音频压缩技巧
建议#1 -尝试使用40毫秒左右的攻击时间和60毫秒左右的释放时间(如果是乐器)。
这些只是指导方针。
是的，我已经提到了这些数据。但我只是想再提一下。
这些设置不可能适用于所有仪器。
但这是一个很好的起点。你不会把这些设置弄得太乱。
技巧2:尝试使用6毫秒的攻击时间来制作人声。
在应用压缩时，应该以不同的方式处理人声和声音。
将你的攻击时间降低到6毫秒左右，并在此基础上进行调整。
不过，你也可以把声音的发布时间设定在60毫秒左右!
提示#3 -你不必总是使用压缩…
使用压缩是有原因的。
不要仅仅为了压缩而使用压缩。
使用压缩有两个主要原因——控制动态或改变音调。
如果你没有明确的意图，或者没有明确的需要解决的问题，就不要去找压缩机。
提示#4 -为更多的控制堆叠压缩器。
让我告诉你一个秘密……
您可以在一个通道上使用多个压缩机!
连续使用多个微妙的压缩器(尤其是人声)听起来更有音乐感。
每个插件都各尽其职，而不是强迫一台压缩机完成所有的繁重工作。
提示#5 -压缩贝斯吉他和踢一起。
这是我喜欢用的一个小技巧。
贝斯吉他和踢鼓通常是轨道上压缩最严重的乐器。
他们是歌曲的结尾部分，通常是歌曲的主旋律。
这个技巧并不总是有效。根据不同的歌曲，你可能不希望对其施加过大的压缩这两个这些仪器。你可能希望贝斯吉他有一个高动态范围。
但是，如果你有一首歌想要低音和踢腿相当一致，试着把它们压缩在一起。
将它们都发送到立体声总线/aux，并同时对它们应用压缩。
这真的有助于他们一起工作，形成一个坚实的，有力的低音墙。太棒了!
提示#6 -鼓上的平行压缩更微妙。
如果你想压缩整个鼓套件(不仅仅是鼓鼓)，你需要非常小心。
直接对滚筒顶部施加压力可能很快导致灾难。
但是有一个办法可以解决这个问题使用并行压缩。
什么是并行压缩?它是指你将原始的未压缩音频与新的压缩音频混合在一起。
例如，您可能希望有50%未压缩的鼓和50%压缩的鼓。
这样听起来更自然，也保持了鼓的自然动态。但与此同时，它使鼓听起来更大更重。
试试吧!
一些压缩机内置了这种能力。如果你没有，也很容易做到。
将你所有的鼓音轨发送到立体声buss/aux(甚至贝斯也可以)。请确保您是通过发送来执行此操作的，而不是通过更改轨道的输出。您仍然希望原始音轨转到主输出。
然后，应用重压缩到这个新的立体声巴士/aux。目标是减少8dB或更多。
慢慢地把这个新的“压缩”buss/aux，直到你能听到它，它很好地坐在节奏部分。用情商做实验(试着提高低电平和高电平)和不同的压缩机设置。
Bobby Owsinki经常谈论这个技巧，并将其称为“纽约压缩技巧”。
提示#7 -在压缩前应用减法EQ。
低频比高频携带更多的能量。对于压缩机来说，要处理它们要困难得多。
你应该总是把你的减法EQ和高通滤波器放在压缩机之前。
这样，压缩机就不必处理这些不需要的频率!
插件顺序真的没有那么重要。尝试一下，但不要沉迷于此。
技巧#8 -选择一个插件并坚持使用它。
虽然压缩机总是有这5个关键参数，但它们在额外的功能上有很大的不同。
最好选择一台压缩机，并适应它。
在大多数情况下，你的DAW附带的一个就足够了。
不要每次都用不同的插件来迷惑自己。坚持学习一门，并彻底学习它!
提示#9 -注意仪表。
大多数压缩器都有一个图形表示音频被压缩了多少。
如果压缩机不经常断开并使音频恢复正常，你的门槛太低了。
看表，确保压缩机不是一直开着。
提示#10 -匹配输出增益到输入。
这是混音(和母音)中常见的问题。
对我们的耳朵来说，音量增加的声音愉快。
我们认为音量越大越好。
你应该经常将新的压缩音频与原始音频进行比较，看看是否有所改进。
如果你的输出声音比原始声音大，你总是会觉得压缩音频更好。
为了避免这种情况，在调整压缩机时，重要的是要使输出体积与输入体积相匹配。
然后，当你满意的变化，提高增益，如果你需要更多的音量在轨道上。但你得先调整好参数。
额外提示(膝盖)
你真幸运!这里有一个免费的额外提示!
你可能已经注意到压缩机上的另一个设置叫做“膝盖”。
默认情况下，大多数压缩机都有我们所说的“硬膝盖”(低数值)。这意味着一旦音频达到阈值，压缩器就会开始工作，并以我们设置的比例减少增益。
但是，如果我们希望压缩器的作用更微妙，并随着输入信号水平的增加逐渐增加增益减少，该怎么办呢?
我们可以通过使用“软膝盖”(高数值)来实现这一点。
在人声、钢琴和旋律乐器上使用柔软的膝盖可以使压迫不那么明显而更自然。但在更有节奏的乐器上，比如鼓，你应该用硬膝盖。
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很高兴知道一些压缩机有自动增益功能，应该避免。现在我知道该找什么了。希望我能找到一个没有的。
我喜欢你罗列信息的方式。伟大的教学。非常感谢。
我希望等我对基础知识更有信心的时候，再上你的课程。
这很有帮助。谢谢你！
一篇非常好的文章，有助于理解压缩机。
在解释攻击和释放时间的图表中，*输入和输出信号*的命名在文本中或图表中颠倒了。
文本:蓝线是音频结果vs。
图:蓝线表示输入水平。
罗伯，你是个传奇!很棒的文章，非常清晰易懂。简化它。非常有帮助。干得好，等不及要读更多的书了
罗伯，谢谢你的这篇文章。非常感谢您的见解!我很好奇与压缩机的区别，否则设置。我使用Cubase，它有一个类似的压缩机，但也有复古压缩机和管式压缩机插件。明显不同的花盆!对于使用这些压缩器和通用压缩器有什么见解吗?谢谢你！
这是我读过的第一篇关于压缩机的有意义的文章。谢谢你用普通的英语，这样我们初学者就能学会了。超级有帮助!
伟大的文章。谢谢
小事情:你把文本中的红线和蓝线弄混了。
关于压缩机非常有用的东西，我不知道赞美你…
天赐之物……
谢谢你的知识。愿上帝保佑你们。
非常感谢!这可能是我遇到过的关于压缩的最“公正或切中要害”的教程。
愿上帝保佑你!
我喜欢你展示事物的方式，罗伯。您的教学方法非常适合我的学习风格，我发现您的课程内容丰富，易于掌握。我试着学习使用压缩器几次，有一个粗略的理解，但现在我有信心我的混音明天听起来会更好。
干杯!
如果我把它连接到我的混合器上(它是模拟的)，压缩机会工作吗?我只有一个压缩机，我想在所有需要压缩的频道上共享它。
是的，你可以，但它会压缩所有东西，除非你可以把它设置为一个频率范围或它的多波段，在这种情况下，它只会压缩选定的频率。
就像作家会用画笔....经典的伴侣。为什么你说" wiff "而不是" with " ?
压缩机上最好的教程之一…
多亏了一个有见识的兄弟，从来不知道它是用来干什么的，但还是用了。真的有帮助。
一直都知道压缩机是做什么的，但从来都不知道它们是怎么做的。为什么?因为我从来没听人这么简单地解释过。谢谢，先生，我想我现在明白了。：）
神奇的抢劫!我一直在一定程度上理解压缩，但这确实提高了我的理解。尤其是在人声方面!!
感谢所有这些关于压缩的详细概述。
非常感谢您对压缩机的详细讲解
请，我需要更多的术语限制器，自动门和其他动态教学
罗伯，你的小费是纯金的!非常感谢!
谢谢，罗伯，这是一个聪明的我将使用的所有:-)
上帝保佑你，你非常有洞察力，是制片人的生命线。一个能让你做你所做的事的礼物。你只是在几分钟内让我变得更好。谢谢。
神奇的指南!非常感谢!: -)
我的荣幸!
罗伯，非常感谢你清晰的演讲。你是个好老师，我学到了很多东西。
太棒了，谢谢蒂姆
罗伯，谢谢你
太酷了，我相信每个人都喜欢
太棒了! !
没有比这更好的解释了!谢谢…我也尝试过使用多个压缩机在彼此之上…这帮助我得到一个更好的推进…但有什么我应该知道，而这样做?希望你也能解释一下。
这就是所谓的串行压缩，这是一个很棒的技术。为避免过度压缩，在每个压缩机上应用比通常更少的增益减小。
[…]即便如此，一旦你掌握了压缩的基本原理，还有很多东西需要探索。还有很多事情要做[…]
您好，非常感谢您用这么简单的方法完成了压缩课程。伸出大拇指! !至于图片
如上图所示，“由于压缩机的攻击和释放时间，输出如何滞后于输入”，阈值设置为+3，输入信号为+9dB，并被压缩到+6dB。这意味着比例设定为1:5:1，对吧?
膝盖怎么样?单位为dB。软膝是否在阈值水平以下和发作前开始?谢谢你！
伟大的发布。我一直在使用压缩机，却不知道这些基本的东西。
这是一个简单而完美的压缩机导轨!非常感谢!
没问题，谢谢你联系郑!
关于压缩的最佳信息。很好理解。
谢谢你，Woodie，我很高兴你这么想!
我在混合书籍和各种网站上读到，在均衡之前应用动态总是最好的。此外，我的presonus eureka(这是为人声)将压缩机预设为eq，尽管有一个按钮来切换。同时，我已经购买了混合视频的状态，以纠正eq第一。如果你使用校正eq到压缩机，压缩机不只是提高你的缺口吗?另外，我有一个混音视频没有在主唱上使用加法eq，而是在主音阶段应用它。你对这一切有什么看法?在你看来，最安全的赌注是什么?谢谢你，顺便说一句，这篇文章很棒!非常有用，信息丰富。
嗨,夸梅,
没有正确或错误的答案——每个人都有自己喜欢的方法，但这主要归结于实验。
80%的时候，我会说:减法EQ >压缩>加性/调性EQ
然后我将尝试交换插件，看看它是否以不同的顺序工作得更好。
我的总体观点是……用外科手术式的EQ去除丑陋的东西，然后压缩，然后用EQ添加任何色调调整。但有时，压缩器在最后效果最好。
尝试不同的方法，看看哪种对源代码最有效。
至于主唱，直接在主唱上使用加法和减法EQ是很正常的。事实上，在顶部(6-10kHz+)的侵略性添加剂EQ是相当标准的。
我已经翻看了大量关于压缩的文章和视频，你的文章是迄今为止最容易理解的。谢谢你花时间为大家整理这些。
没问题，真的很高兴能帮助RJ!
你真是我的朋友，谢谢
令人惊讶和非常清晰的信息，真的是那一刻，我终于明白压缩!非常感谢!
谢谢你的阅读，伊万!很高兴能帮上忙:)
下次我要多做一些膝盖调整的实验!
由于抢劫
太棒了，洛蒂!这有很大的不同
这太有用了!谢谢，罗伯:)
别担心，谢谢你的阅读，杰克!
伟大的文章。谢谢分享!我读过一些关于侧链压缩的文章，但它似乎是一个额外的复杂级别，可能不会让我得到太多。你建议花点时间学习侧链压缩吗?
你好,布莱克!
侧链压缩肯定有它的用途，但我不会说它是必要的。在某些情况下，它是工作的正确工具。
我有时喜欢压缩所有的背景乐器与声音侧链。当人声出现时，整个乐队的声音会下降一到两个分贝。侧链在舞曲中也经常使用。整个轨道是压缩与踢边链。这就产生了“泵”效应。
但除此之外，我不会说它是一个你应该过多关注的工具。也就是说，直到你在一个情况下，你看到一个明确的需要!
谢谢!我将专注于基本的压缩工具，并保持侧链雷达为未来的学习。
下次使用压缩机时，你会尝试哪个技巧?