最后更新日期:2022年12月14日通过

掌握

我称之为“音频的伟大奥秘”。多年来,我知道它的存在,我知道它很重要……

但我完全不知道那是什么。

我一遍又一遍地问别人,得到的答案都是一样的:

“……我不知道。它能让歌声更响?”

从那以后,我学会了掌握音频的秘诀,我意识到一些重要的事情:

这很简单。这不是容易请注意。这需要好的耳朵和大量的练习。但这很简单。

事实上,只需14个简单的步骤,你就可以在家里掌握自己的混合。

在这篇文章中,你将学习什么是掌握,为什么你应该掌握你的歌曲,以及如何在自己家里掌握一首曲目。

但首先,请务必下载我为本文制作的免费掌握备忘单。它给了你一个清单,你可以打印出来并在你掌握的时候参考。

这张小抄将帮助你让你的大师每次都听起来很棒!在这里获取:

如何在家掌握一首歌

掌握。我称之为“音频的伟大奥秘”。多年来,我知道它的存在,我知道它很重要... ...但我不知道那是什么。我一遍又一遍地问别人,得到的答案都是一样的:“……我不晓得。它能让歌声更响?”从那以后,我学会了音频掌握的秘密

什么是掌握?

让我们来揭开这个谜团吧。

音频精通是混合过程的最后一步。这是一首歌在发行之前发生的事情。

工作室扬声器

掌握一首歌只需使用EQ、压缩、饱和和限制等工具来完成以下三件事:

  1. 为了制作轨道大点声(不仅是在体积上,而且在感知体积上。稍后再详细说明)。
  2. 为了制作轨道“声音更好。”
  3. 为了制作轨道更可翻译给所有不同类型的演讲者。

它还为CD打印和音频流创建了“红皮书”标准文件。但我们不打算在这里讨论。

掌握的重点是让一首歌“听起来”像市场上其他专业歌曲一样,这样当它们在广播中、播放列表中或电影的演职人员名单中听到时,它们就不会听起来不合适。

当你发布一张专辑或一张EP时,你也想掌握你的歌曲,以确保所有的歌曲都是相同的音量和相同的“音调”。

但它的核心是…

掌握就是关于征求别人的意见。

如果你一直在混音一首歌,你就不再有客观性。你已经一遍又一遍地听到这首混音了。

意识到问题在哪里对你来说是十倍的困难!

掌握是一个非常特殊的步骤,有其自身的困难,所以肯定音频工程师开始专攻这些技术。这些精通技术的工程师能够得到比其他人更好的结果。

但精通工程师存在的真正原因是:

给你一双新鲜的耳朵。

混音和掌握音轨

就像你去看了医生之后再去看医生一样。

这些专业人士有了新房间。

一套新的演讲者

最终,一个新的观点。

因为精通工程师之前没有听过你的音乐,所以他们可以在数小时的混音中发现你所犯的错误。他们可以让你的歌听起来甚至更好的比以前还多。

学习如何掌握一首歌是很重要的,因为它会改变你的混音方式。最终,你要与头脑中的大师混在一起。如果需要的话,你不会想完全不掌握这首歌。

但是,雇佣专业人士能给你几个小时的练习所不能给你的东西:客观性。这就是为什么我建议雇一个人来做你的混合。

如果成本或时间对您来说是一个问题,那么我建议您尝试自动化的母版服务,例如LANDR咏叹调

这些只是算法,可以分析你的歌曲,并优化它,让它听起来像标准的发行曲目,所以它们并不完美。

在计算机屏幕上编码

它们永远比不上一双训练有素的人耳。

但它们对于快速掌握或演示非常有用,而且价格也很便宜。

如果出于某种原因,我不想聘请专业人士,通常我会发送一份混音副本给艾瑞亚,让她做自动master,然后我自己也会掌握混音。

在听了这两首歌之后,我更喜欢哪首,我就保留哪首。

如果你使用这种策略,一定要坚持你为未来选择的任何东西整个项目。例如,如果你正在发行一张EP,你不希望两首歌分别由Aria和你自己掌握。你需要一致性。

复习一下:

  • 学会掌握,因为它会改善你的混合,
  • 因为他们是客观的,如果你聘请专业人士,你的导师听起来会最好,
  • 如果需要的话,使用像Aria这样的自动掌握服务来与你自己的主人进行“枪战”。无论你选择哪一个,都可以用于你的整个项目。

如何掌握音乐

所以现在你知道什么是音频精通(以及什么时候让专业人士来处理),让我们学习如何做到这一点!

最重要的是要意识到:

成功大师的秘诀在于准备。

我使用磨砺斧头掌握……的方法

“给我六个小时砍倒一棵树,我会用前四个小时磨斧头。——亚伯拉罕·林肯

斧

这14步中的前8步都是准备!没有它,你将成为盲人。

废话不多说,以下是掌握搭配的14个步骤:

信息图教你如何在14个步骤中掌握你的混合

第一步:优化听力空间

掌握是一门微妙的艺术。非常小的移动可以改变你整个混音的声音。

正因为如此,你要确保你的听力空间尽可能准确。

混合室

我们这样想。如果你完美地掌握了你的歌曲——拥有完美的平衡、音量和激情——但你的房间调得很差,这没关系!

你的歌在你的空间里可能听起来很棒,但在其他地方就不行了。

例如,如果你的房间有额外的低音,那么你的低音看起来会比实际更响。如果你让低端平衡完美的在你的房间里,其他地方听起来会是什么样子?

薄。毫无生气。

显然,你不希望这样。

现在,你可以做一些事情来解决这个问题。首先,你可以用隔音板适当地处理你的混音室。我在我的建立家庭工作室的终极指南。

如果你不想花时间或金钱来美化你的房间,你也可以用耳机来解决房间的问题。

我推荐森海塞尔HD600。使用耳机补偿软件也是值得的Sonarworks参考而且波NX.这有助于平衡你的耳机,让它听起来像你在一个真实的房间,而不是像你在真空中。

步骤2:完成你的混音(声音掌握)。

这是不言而喻的。确保你先完成混合!

混合渐变

母调是混音过程的最后一步是有原因的。确保你没有同时做这两件事。

要做的一件重要的事情是把你的歌曲混音声音掌握。但这并不意味着字面上的尝试在混音时掌握你的歌曲,这意味着你要为大师充分准备你的混音。

你希望它在大多数系统中听起来是平衡的,动态一致的,令人兴奋的。

与其期待音母工程师让你的混音听起来更“立体”,不如自己用平移来做。

与其期待音乐大师让你的混音更有活力,不如自己用饱和度来做。

当然,你也不想做得太过火。你仍然希望混音听起来尽可能专业。但经验法则是:

你希望母版工程师做的很少!

步骤3:检查级别。

在你离开之前(出口)混合时,你要确保没有什么剪裁。当你在混音时,数字失真通常是安静的,但在掌握阶段,所有的小瑕疵在你的混音变得非常明显。

确保你有净空高度你所有的开关。任何频道、总线或发送都需要避免出现赤字。

逻辑体积计

希望这是您能够在混合结束之前解决的问题。开始搅拌总是比较好的正确获得舞台你的轨道确保你走的时候没有夹到东西。

你还想确保立体声输出不是裁剪和有足够的净空高度在掌握的同时与之一起工作

你希望你的歌曲中声音最大的部分在立体声输出的-4到-6dB之间。

第四步:弹下立体声轨。

下一步很简单。只要把你的立体声音轨作为自己的文件弹下来。

出口混音

确保在导出时保持项目设置完全相同。如果您录制的是24位,则将文件以24位进行反弹。如果你的录制分辨率是48kHz,那么就以48kHz的频率回放文件。诸如此类。

还有一些事情:

确保以您首选的无损格式弹跳文件。不要将歌曲导出为MP3!在掌握之后再做。导出为wav或aiff文件。

此外,如果你的DAW在弹跳时有一个“正常化”选项,请确保不要使用它。正常化本质上是一种让你的音轨更响亮的粗糙方法。我们要在掌握自我的过程中做这些。没必要操之过急。

如果你需要一个关于这一切的提醒,我为这篇文章做了一个掌握清单。

这是一个很好的参考,使用所有这些信息避免犯任何错误!

在这里获取:

第五步:休息(至少一天)。

一定要让你的耳朵休息一下!

休息一下

精通是一场充满细微变化的游戏,所以在开始之前,你希望你的耳朵是新鲜的。

更重要的是,你想要你的保持新鲜。

如果你已经花了几个小时(或几天)的时间在混音上,那么就有没有办法你可以不偏不倚地掌握。

至少休息一天。最好是休息几天。一个星期。甚至一个月!

混合和精通之间的时间越长,你就越客观(你的大师也就越好!)

步骤6:创建一个新项目并导入引用。

打开一个新项目,并将您的混合导入其中。然后在它下面的轨道上导入你的参考。

我要利用这个机会,在我的临时演讲台上讲几句。参考曲目是成功混音和成功大师的最大秘密之一。

掌握。我称之为“音频的伟大奥秘”。多年来,我知道它的存在,我知道它很重要... ...但我不知道那是什么。我一遍又一遍地问别人,得到的答案都是一样的:“……我不晓得。它能让歌声更响?”从那以后,我学会了音频掌握的秘密

当你在工作时,你需要一些东西来进行比较。否则你所创造的混合动作可能在真空环境中听起来很棒,但当与现实世界中的其他混合相比较时便会失败。

在你工作的时候经常听一些专业的混合音乐,这会让你保持专注,并为歌曲做出最好的决定。

第七步:第一次听(并做笔记)。

好了,我们终于要开始了!

首先,你需要倾听自己的音乐。

在电脑上搅拌

不要嘲笑。第一次倾听是非常重要的一步。

如果你给自己足够的时间,你已经有几天没有听到你的混音了。你的耳朵是新鲜的。

这将是你对自己最诚实的态度。在第一次录音中,你会听到80%的问题。

确保随身携带一个记事本,或者在电脑上打开一个文本文档。边听边做笔记。这些音符将成为你掌握动作的基础。

高端的听起来是不是太脆了?太无趣?

声音突出吗?埋起来了吗?

道路听起来泥泞吗?听起来是不是太无聊了?

把这些都写下来。你只有一次聆听的机会。让它有意义!

第八步:做一个全面的分析。

现在是时候使出浑身解数了。

记录下混合的情况

把这首歌从头到尾听几遍。把你听到的写下来。

听听你的推荐信,再听听你的原声带。写下你没有听到的(或你听到太多的)。

听你的其他扬声器。用耳机听。把你听到的写下来。

用iPhone听。在车里听。把你听到的写下来。

这样做的关键是要对你的歌曲目前听起来是什么样子,以及它需要听起来是什么样子有一个准确的印象。

这样你就可以有意的掌握决策,而不是随意使用工具。

现在,我们来谈谈你的推荐信。

你可以做一些事情(除了用耳朵)来发挥它们的最大潜力。

如果你有一个图形分析仪,你可以用它来比较两种混合的频谱。

频谱分析 这将帮助你使用你的眼睛和你的耳朵。你穿什么看起来太高或太低了?

记住,这不是一门完美的科学。每首歌的频谱看起来都不一样。

这只是一个技巧,帮助您找到可能对您的耳朵不太明显的问题区域。

您可以使用的另一个技巧是使用过滤器只侦听引用的低端。我来告诉你如何做到这一点:

掌握。我称之为“音频的伟大奥秘”。多年来,我知道它的存在,我知道它很重要... ...但我不知道那是什么。我一遍又一遍地问别人,得到的答案都是一样的:“……我不晓得。它能让歌声更响?”从那以后,我学会了音频掌握的秘密

记住这一点:背景在音频掌握中非常重要!听起来更重要的关系其他的歌曲,而不仅仅是在真空中听起来很好。

需要注意的一件重要的事情是:确保你匹配他们的体积到的体积你的混合。否则,你的耳朵会听到不存在的差异。

音量会影响我们听到声音的方式。当我们把音乐音量调大时,我们的大脑会把这种声音解释为有更多的低音和高音。

所以如果你的参考音轨太大或太软,你的主音轨就不会平衡!

步骤9:控制动态。

现在,你已经准备好了。该开始工作了!

首先要做的是添加一些压缩。我们想要确保整个赛道的动力都得到了控制。

你想让这首歌感觉“粘在一起”。

下面是如何设置你的mixbus压缩:

关于如何设置mixbus压缩的信息图

你根本不想要那么大的压缩。增益减少1- 2db是足够的。你不应该超过3dB。

这是应用到整个轨道,所以一点走很长的路。

对身边的空气要小心配合你的攻击时间。太快的话,整首歌就会听起来很无趣。在10毫秒左右开始攻击,然后再进行调整。如果是比较快的歌,就调快一点。如果比较慢,就向下移动。

对于你的释放时间,使用你的自动释放功能,如果你有的话。这将最有可能产生最自然的声音。如果你没有这个能力,那就在150毫秒左右开始发行,然后再进行调整。

这里的游戏很微妙。在这里,小动作比在混合环境中产生的影响更大。

用你的耳朵!如果事情开始听起来太沉闷或太咄咄逼人,你就做得太过分了。

步骤10:固定音调。

下一步是让你的歌曲的基调与你的参考文献相平衡。

你的主要工具是情商确保使用线性EQ如果你的DAW有一个。这些等式主要用于同时影响多个工具。它们特别“干净”,非常适合装在盒子里。

爱卿大师

回到你的笔记。你写下了哪些需要修正的地方?更高端?更低端?少泥?

用你的线性情商来塑造歌曲的音调来解决这些问题。

掌握,你想用大幅削减和提升.在混合过程中,狭窄的切口往往更常见。但当它应用于整首歌时,它就不存在了。

尽量不要增加/减少超过3dB。你的动作在掌握时需要很微妙。巨大的变化将改变你的组合的基础。

有时,如果你觉得歌曲中有太多次低音能量,一个轻微的高通滤波器可以很好。然而,我要提醒大家不要使用低通滤波器。这可能会使歌曲听起来沉闷乏味。

这一步的另一个主要工具是多频带压缩。

逻辑pro多波段压缩机

比方说,当你唱完一曲后,诗句是完美平衡的。但是副歌部分仍然有太多的低端砰砰声,它盖过了人声。

如果你只是简单地用你的EQ来削减低音,这将解决副歌中的问题,但你的歌词会受到影响。

进入多波段压缩。基本上,它只能压缩一个特定的频率范围,而不是压缩整个音轨。当你试图修复整首歌中不一致的音调时,这个工具是为你准备的。

多波段压缩机的工作原理与普通压缩机相同。你仍然有你的阈值,比例,攻击,释放和弥补增益。没有什么不同。

你只需要设置你想让它作用的频率范围。

例如,如果我试图修复不一致的低端,我会将我的范围设置为20Hz-150Hz,并拍摄2-3dBs的增益减少。你不需要太多,因为你只需要把它应用到不一致的部分,而不是整首歌。

使用多波段压缩机压缩低端

关于多波段压缩的一些警告:

  • 当您使用多波段压缩机来解决问题时,您不希望使用任何补充增益。压缩自然会降低声音。但是当你使用化妆增益将音轨调到与之前相同的音量水平时,你实际上是在做相反的事情——把柔和的声音调高。如果你的目标是使频谱的某些部分安静,那么添加化妆品增益将适得其反。
  • 除非混合需要,不要用一个以上的橡皮筋。否则你造成的问题会比你解决的多。
  • 多波段压缩是一个强大的工具。在掌握的时候并不总是必要的。小心使用它,只在需要的时候使用!

步骤11:增强混合效果。

现在我们已经在动态和音调上平衡了歌曲,我们可以添加一些增强功能。

在我们开始之前:这些是可选的。如果你不需要它,就不要用它。这是一条很好的经验法则。

您可以使用的第一个增强功能是饱和度。这可以是饱和插件、磁带模拟或激励器。它们都是同一个概念的变体。

Klanghelm饱和插件

饱和度可以用来为混合添加一点“颜色”。它让混合感觉更饱满,更激烈,更令人兴奋。如果你的混合仍然感觉有点单薄或平淡无奇,那就太好了。

然而,这样做很容易弊大于利。过度饱和你的混合会增加失真,并带走一些细微差别和动态的混合。它可能会让混音听起来更平坦。

所以除非你需要,否则不要添加。就像所有这些一样:一点点帮助很大!

另一个增强选项是立体扩大。这个工具可以帮助歌曲听起来比以前更宽、更独立。

Brainworx立体声扩展插件

当混音听起来聚集或接近在一起时,这是很棒的。立体声放大可以帮助分散声音,或者它可以使混合声音“比生活更大”。

然而,它也会在混音中引入相位问题,这意味着每次播放歌曲时莫诺这听起来会比以前更糟糕。

重复一遍:所以除非你需要,否则不要添加。一点点帮助很大!

你可以在这个视频中了解更多关于立体放大的知识:

掌握。我称之为“音频的伟大奥秘”。多年来,我知道它的存在,我知道它很重要... ...但我不知道那是什么。我一遍又一遍地问别人,得到的答案都是一样的:“……我不晓得。它能让歌声更响?”从那以后,我学会了音频掌握的秘密

最后,体积自动化可以帮助增加歌曲的某些部分的影响。例如,您可以自动将歌曲的音量调整到最后的副歌部分为0dB,但歌曲的其余部分为-1dB。

体积自动化

音量的小幅增加和减少在掌握中是相当明显的,所以不要做超过2分贝的自动化。一定要调整坡度。你希望加薪听起来自然,而不是突然。

步骤12:限制。

这是掌握最重要的步骤之一。限制是把声音调大的过程——就像你在收音机里听到的一样大声。

无限波形与有限波形相比较

我们前面提到过音量对混合的重要性。一首歌越安静,我们的耳朵听起来就越沉闷、越稀薄。因此,我们要确保我们的歌曲与同类歌曲的音量相同。

现在,如果你只是把混合物的音量调大,你会让它夹住。你会得到更大的音量,但你不会得到更多的“感知音量”,也就是说,当歌曲在耳朵中感觉比实际更大时。你也会造成失真,这将使歌曲听起来更糟!

限制你的混音会提高音轨的音量,同时也会产生更多的感知音量。这是将你的歌曲设置为行业音量的最佳方式。

一个限幅器本质上是一台简单的压缩机。但它不是一个常规的比例(如2:1或3:1),而是我们所说的“砖墙”比例:1.

逻辑限位器

这意味着任何声音都不能超过设定的阈值。100%都被拒绝了。所以不要剪。

下面是设置限制器的方法:

信息图解释在掌握时如何使用限位器

我们希望我们的轨道坐在0dB左右,所以要做的第一件事是设置你的输出电平(阈值的限制版本)在那里。具体来说,您希望将其设置在-0.3dB和-0.8 dB之间。这将确保它不会夹在扬声器中,扬声器的电路中有一点增益增强。

在那之后,你想把歌曲的增益调高,直到你得到2 - 3dB的增益减少。如果您正在使用股票限制器,不要超过这个值,因为它可能会产生一些令人讨厌的工件。如果你使用的是高质量的第三方限位器,你可以把增益降低到4 - 5db。

增益旋钮增加了实际音量,但砖墙限制增加了感知的响度。你的歌很吵,但是感觉甚至更大。

步骤13:做最后的检查。

恭喜!你快成功了。现在是做最后检查的时候了。

就我个人而言,我使用测力计来检查轨道仍然有很高的动态范围。

其他人喜欢使用LUFS仪表来检查最终的响度。

如果您没有用于这些目的的任何特定插件,请跳过此步骤。在这个时间点上,你已经做了你所能做的一切,以确保这是一个伟大的大师。

更新:我们发布了另一个视频,给你6个步骤来掌握:

掌握。我称之为“音频的伟大奥秘”。多年来,我知道它的存在,我知道它很重要... ...但我不知道那是什么。我一遍又一遍地问别人,得到的答案都是一样的:“……我不晓得。它能让歌声更响?”从那以后,我学会了音频掌握的秘密

步骤14:弹跳它(在16位和44.1kHz)。

就是它了。master已经完成了,你就要把它发布出去了!

最后一步是反弹(出口)将与所有类型的播放系统兼容的文件中的歌曲。

首先要做的是:选择将音轨反弹为无损文件和.mp3文件。你可以选择任何你喜欢的无损类型- .wav, .aiff, .caf。

在逻辑中弹跳音频

然后你要确保音轨的分辨率为16位,采样率为44.1kHz。这些是音频的标准。

位深度和采样率

一个非常重要的细节:一定要高频振动你跳之前的轨迹。在不深入研究科学的情况下,抖动有助于防止在不同分辨率下弹轨时发生额外的失真。没有它,你的努力就白费了。

你的DAW很可能有不同的抖动选项。我建议使用power -r 2设置。

犹豫不决

重要:确保你的音频文件只抖动一次!如果你多次抖动,就会产生可听见的噪音。

最后,如果在你的daw弹窗中有任何“正常化”函数,不要使用它。正常化本质上是一种让你的音轨更响亮的粗糙方法。一旦你掌握了你的歌曲,你就不需要它了。

关闭正常化时,导出您掌握的歌曲

点击OK按钮,你已经掌握了!

结束

恭喜!你刚刚学会了如何掌握自己的音乐。

当你掌握了你的组合,这里是你需要采取的步骤的总结:

  1. 优化你的听力空间。
  2. 完成你的混音。
  3. 检查水位。
  4. 弹下你的立体声音轨。
  5. 休息(至少一天)。
  6. 创建一个新项目并导入引用。
  7. 第一次听(并做笔记)。
  8. 做充分的分析。
  9. 控制动态。
  10. 调整语调。
  11. 加强混合。
  12. 限制它。
  13. 做最后的检查。
  14. 弹跳它(在16位和44.1kHz)。

现在你知道如何掌握你的音乐了。

一定要下载我为在家掌握而做的免费备忘单。它有一个我们在这里提到的所有内容的清单。

在你精通的时候引用它会让你保持专注,这将使你的精通每次听起来都更好!

下载如下:

这篇文章有12条评论

  • 《阿凡达》
    马特·彼得说:
    2019年10月9日下午05:07:05

    当我读这篇文章的时候,我感觉自己真的掌握了。非常感谢你,声音万岁。

  • 《阿凡达》
    Mamoni kalita说:
    2019年7月11日下午04:55:47

    非常感谢……/它对我帮助很大

  • 《阿凡达》

    谢谢你的一篇直接而直观的文章。你在需要它的地方给出了细节,在其他地方给出了勺子喂食方向。它真的在我不确定的部分帮助了我。再次感谢。?

  • 《阿凡达》

    多么完整的一篇文章,我学到的东西,我打算应用在下一个硕士。谢谢你! !

  • 《阿凡达》
    菲利克斯·奇诺说:
    2019年6月27日晚03:57:26

    谢谢,我很感激

  • 《阿凡达》
    “肮脏南方”说:
    2019年6月19日下午05:36:41

    一直与不可靠的人打交道,不给我适当的Mix或master,所以我决定自己学习。谢谢你,我从中学到了很多。

  • 《阿凡达》

    好的内容,初学者可以通过这个来提高。

    谢谢

  • 《阿凡达》

    谢谢你的411。

  • 《阿凡达》

    惊人的内容罗斯!真的很喜欢……

  • 《阿凡达》

    表达感谢,在很多细节方面都很有帮助。

  • 《阿凡达》

    非常感谢分享这个出版物,非常有见地。你们是否为潜在客户提供调音和母调服务

  • 《阿凡达》

    哇!很棒的东西,我学到了很多。我也喜欢在掌握的时候在我身边放一个记事本!希望我有一个多波段压缩机,该死的,我需要得到一个。从未尝试过饱和,谢谢提醒。我把最后的wav文件混音到24位48kHz,但我的混音有相当多的动态。不过,我一直在想哪种方式更好……

    哇,在读这篇文章之前,我从来没有意识到为什么精通工程师是一个东西。这是有意义的,现在为什么我需要一个月之前完成掌握!

    顺便说一下,罗伯,你想知道一些有趣的事情吗?你的音轨听起来比你的参考音轨要好,哈哈

    伟大的工作!

评论截止。

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